開播12年的綜藝節目《康熙來了》即將停播，讓我想藉機介紹一下「普普藝術」，因為「普普藝術」一直被置入《康熙來了》節目中，常常看這個節目的觀眾或許會注意到節目佈景有個超大罐頭，那其實是出自一個知名的普普藝術家的作品，而主持人蔡康永每次的服裝也都很有趣，他的衣服上總是裝飾著各種東西，例如:保齡球瓶、羽毛球、拼圖、玩具、黃色小鴨...等，其實這樣引人去注意日常生活中的平凡物品的觀念也是來自普普藝術家的作品。此外，網路上有人點出這個節目的兩大特色 : 其一是這個節目讓偶像凡人化，其二是開啟素人美學，其實這種思想就是所謂的"普普精神"。
詳見:http://talk.ltn.com.tw/article/breakingnews/1481792
這樣的普普精神跟2009年「安迪沃荷世界巡迴展」來台灣似乎有些關聯，記得當時主持人蔡康永還利用這個高收視率的節目大力推薦這個展覽，而我也非常好奇寶寶地去"研讀"這個節目從開播以來的佈景，發現在2012年以前的佈景還不是現在普普藝術風格，而是個像人臉的背景，那則是出自超現實主義達利的作品。
【下圖為2004年的佈景】
2009年「安迪沃荷世界巡迴展」來台灣，蔡康永利用廣告時間極力推薦。
二、普普藝術（pop art)
那到底什麼是普普藝術呢? 普普藝術的原文是"popular art"，簡稱"POP", 中文音譯為"普普"，並不是"很普通"的意思，而是大眾的、流行的意思。這個藝術派別誕生於1950年代中期的的英國，後來盛行於美國，幾乎成為美國文化的代名詞，跟隨強勢的美國文化影響許多國家，至今仍然影響我們的生活。
我們可以從下圖進一步了解普普藝術，這是英國藝術家漢彌爾頓(Richard Hamilton)的作品<是什麼讓今日生活如此不同?如此迷人?>，它是用當時的報章雜誌拼貼而成的作品，我們可以看到作品中有一個肌肉猛男、波霸美女、電視、留聲機、電影海報、吸塵器、窗外夜生活與天花板上的月球，這些報紙反映當時大眾的生活與文化現象--大眾傳播(電視、留聲機、電影海報、窗外廣告看板)、消費文明(吸塵器、肌肉猛男、波霸美女)。這當中還有一個可能會吸引你目光的東西，就是猛男先生手上的東西，那是一支上面寫了POP的超大棒棒糖，還剛好位在猛男的重要部位令人遐想，其實棒棒糖隱喻普普藝術與性暗示（棒棒糖原文"lollypop")。因此，普普藝術就是以大眾生活為創作主題，歌頌通俗文化的意涵。
Richard Hamilton ,<what is it that makes today's homes so different, so appealing?> 1956
普普藝術家以大眾日常生活中的事物為創作主題，不管是湯匙、馬桶、罐頭、垃圾、漫畫或明星照片都可以成為藝術主題，在創作技法上更打破藝術品必須是獨特創意的定義，透過「挪用」或「複製」流行文化的元素的手法，讓人們重新審視這些平民美學。以下來欣賞三位代表藝術家的作品：歐登伯格、李奇登斯坦、安迪沃荷...等。
歐登伯格的創作特色就是將平凡的日用品做成巨型雕塑，讓人重新欣賞這些不起眼的東西。
Spoonbridge and Cherry, 1985-1988,Minneapolis Sculpture Garden
李奇登斯坦的創作特色是引用美國漫畫，透過鮮艷的三原色、粗黑的輪廓線以及明顯的網點，來重現美國漫畫。
雖然我們台灣幾乎是看日本漫畫長大的，但是美國漫畫仍然深植人心，在台灣很少人沒聽過超人或復仇者聯盟。
美國DC公司所創造出的超人幾乎是所有英雄電影或動畫的原型，但是後來超人被復仇者聯盟取代了，創造出復仇者聯盟的史丹李先生則說，因為他看不慣超人太過強大，所以創造出有缺陷的英雄；回想一下超人的特色: 他可以飛向外太空，眼睛可以發射雷射光，力大無窮，根本沒有人可以打得過他，突然發現其實超人影片中的反派腳色每次出場都在翻白眼吧，因為超人只要內褲外穿就已經贏了，跟他對打都只是在做做樣子，應付完就可以下去領便當了...
而復仇者聯盟裡的角色就很貼近生活，每個英雄都有缺陷也都會死。例如鋼鐵人需要依賴人工心臟，美國隊長其實是高功能自閉患者，綠巨人無法控制自己的情緒，黑寡婦美女為情所困...等。
而其實史丹李這個名字是假名，當初是怕人家知道他是畫漫畫的，可見美國漫畫在以前是不入流的東西，只有普普藝術家會推崇它。
<MAYBE HE BECAME>Silkscreen 91.50 x 91.50 cm
3.Andy Warhol安迪沃荷
安迪沃荷的作品都是以大眾流行的東西為主題，例如:巨星、偉人、知名政治人物、明星商品等。
三、普普教父《Andy Warhol》
為什麼蔡康永推崇Andy Warhol？其實Andy Warhol 是跟影視文化很有關係的藝術家，他在上個世紀就預言： ” Everyone will be famous for 15 minutes. "「在未來每個人都能成名十五分鐘」，意思是透過電視傳播能讓一般人也能變得眾所皆知，在當時還沒有網路的時代這樣的說法令人覺得誇張，但看看現在許多素人透過網路(YouTube、facebook或部落格)爆紅的現象，不得不佩服Andy Warhol 神準的預言能力。
Andy Warhol在當時就是一個洞悉流影視文化與大眾文化的人，大眾文化當中有個重要的元素就是「知名度」，他的很多作品都與「名聲」有關，例如巨星名人:<瑪麗蓮夢露>、<約翰藍儂>、<麥可傑克森>、<毛澤東>、<切格瓦拉>...等，或是世界知名產品<康寶濃湯罐>、<可口可樂罐>...等。他的作品沒有高超的繪畫技巧，這些作品全都是絹印版畫，而且特色是大量複製、去立體光影的扁平風格、重新賦予人物鮮明色彩，主要在說明大眾文化的特性--「反覆（洗腦）」、「簡單（普及）」、「鮮豔（討喜）」。
這也是為什麼現在"洗腦歌"和"洗腦舞"會竄紅的緣故，透過網路媒體不斷地傳播便會深植人心、歌詞旋律簡單所以人人會唱、內容幽默或旋律輕快便會討喜，原來安迪沃荷早就熟稔這些操控大眾文化的秘訣，難怪他會成為當時最富有的藝術家。
在當時他是少數能將商業與藝術結合得如此完美的藝術家，他將藝術創作視為商品，將藝術家視為明星，本身和政商名流關係密切以行銷自己的創作，這些在當時藝術界看來很拜金、庸俗的做法，卻成為當今世界各國對待自身文化與藝術的模式，也就是各國熱衷的文化創意產業，例如美國的「迪士尼」與「好萊塢」，日本的「宮崎駿」與「航海王」以外，還有台灣的幾米文創、貼圖插畫家馬來貘...等。
例如馬來貘、掰掰啾啾、爽爽貓的插畫家日前被唱片公司簽下，這些插圖被當成明星一樣經營，還與業界合作推出電器商品，為台灣老企業注入年輕的活力。
結語
介紹完普普藝術後，相信有些人會覺得普普藝術非常膚淺，就如同有些人批評康熙來了這個節目一樣，但是別忘了那就是大眾文化的特性，每個人都是大眾的一份子。大眾文化始於人性，不可否認人性的存在許多缺點:避重就輕、好逸惡勞、盲目崇拜、熱愛名利...等，但是即使充滿缺陷的人們也有光明的夢想，就像史丹李創造<復仇者聯盟>的理念一樣，每個英雄都會有缺點，凡人也可以成為英雄。
介紹完普普藝術，我們也來歌頌一下自己的流行文化吧，你所處的世代的明星偶像、偉人、政治人物有哪些呢?他們的圖像來創作普普風格的肖像畫吧。
創作方法詳見下篇: "用APP創作普普藝術肖像"
